BD ET CINÉMA

 Étude de quelques cas d’adaptations réussies : des livres deviennent bandes dessinées et/ou des films, des bandes dessinées sont adaptées au cinéma, etc. Quelquefois, on trouve des chefs-d’œuvre ou au moins de vraies transpositions que leur médium et ses caractéristiques propres transcendent… Quai d’Orsay, Transperceneige, Astérix et Cléopâtre et autres seront passés en revue.

LA BELLE ET LA BÊTE

de Jean Cocteau

Splendeur visuelle, ce film est un enchantement et la séance consistera à mettre en évidence quelques-unes des nombreuses influences artistiques de Cocteau (Gustave Doré, la peinture néerlandaise, le style Louis XIII…).

 LA BÊTE HUMAINE

de Jean Renoir

Jean Renoir s’est permis quelques arrangement avec le roman d’Émile Zola dans la Bête humaine, où il parvient admirablement à restituer l’ambiance naturaliste de l’œuvre qu’il sublime avec l’art dont il est coutumier, avec de nombreux clins d’œil à la peinture impressionniste. Du petit chat blanc tenu par Simone Simon aux oiseaux japonisants du papier peint, nous nous glisserons dans les sous-entendus du film…

CLÉO DE 5 À 7

d’Agnès Varda

Chef-d’œuvre d’Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 est une œuvre incontournable dans la filmographie de la cinéaste et contient toutes les thématiques chères à l’artiste, à commencer par le féminisme. Véritable performance technique et esthétique, le film est une splendeur visuelle dont chaque plan renferme des trésors d’inventivité. Étude de quelques séquences.

COMÉDIES MUSICALES

À la découverte de quelques-unes des grandes comédies de l’âge d’or hollywoodien (avec un intérêt plus particulier pour l’influence du producteur Arthur Freed) jusqu’au renouveau de la comédie musicale, dans les années 1970, de Cabaret à Chicago.

LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT

de Jacques Demy

À la découverte des richesses du célèbre « film en chanté » de Jacques Demy. Une kyrielle de stars, des textes éblouissants servis par la musique géniale de Michel Legrand et toutes sortes de clins d’œil, dont des allusions directes aux Enfants du paradis et autres classiques du cinéma.

LES ENFANTS DU PARADIS

de Marcel Carné

C’est LE classique du cinéma français. Nous allons analyser quelques courtes séquences de ce chef-d’œuvre aux richesses inépuisables, avec en prime, les dialogues inoubliables de Jacques Prévert, sans oublier les innombrables anecdotes relatives au tournage.

KING KONG

de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack – 1933 

Ce classique du cinéma fantastique est une merveille de poésie qui a enchanté des générations de cinéphiles et influencé de grands auteurs, sans parler des remakes qui ont suivi. Anecdotes et analyses émailleront la séance.

PEAU D’ÂNE

de Jacques Demy

Loin des standards de Disney, le film de Jacques Demy est un conte de fées ancré dans la culture des années 1970, très loin du politiquement correct policé. Hommage à la Belle et la Bête de Jean Cocteau, comédie musicale à nulle autre pareille, le film est également une déclaration d’amour au cinéma et aux acteurs, de Catherine Deneuve à Jean Marais en passant par la sublime Delphine Seyrig (sans oublier une courte apparition de Coluche). Art et essai pour enfants et adultes, le film est une splendeur pleine d’humour et de poésie.

QUAI DES ORFÈVRES

de Henri-Georges Clouzot

Chaque plan de ce chef-d’œuvre du cinéma français donne lieu à une myriade d’observations. Dialogues étincelants, sens du détail et remarquable étude de la société française d’après-guerre, étudier ce film est un régal… 

JACQUES TATI

Retour sur le génie comique de Jacques Tati, de ses courts métrages aux films où apparaît l’inénarrable Hulot. Petite étude du travail sur le son, de la composition de l’image et de la genèse des gags de l’un des grands du cinéma mondial.

TOULOUSE-LAUTREC AU CINÉMA

À travers la comparaison de différents approches (French Cancan de Jean Renoir, Moulin Rouge de John Huston ou encore Un Américain à Paris de Vincente Minnelli) nous verrons comment l’univers de Lautrec est transposé au cinéma, entre la France et Hollywood.

LUCHINO VISCONTI ET LE CINÉMA

Une petite dizaine de films à peine et presque autant de chefs-d’œuvre pour celui qui est l’un des géants de l’histoire du cinéma. Luchino Visconti, aristocrate et esthète, a été le chantre de la décadence ; cet aspect de son cinéma ainsi que son rapport à la beauté seront au cœur de notre séance.